2025年12月19日上午，中国少数民族声乐学会副会长、中国声乐家协会执行主席、武汉音乐学院余惠承教授受邀来院，开展“诗乐雅韵——中国古诗词艺术歌曲演唱研究”主题讲座，吸引众多声乐学习者与专业教师参与。余惠承教授凭借其深厚的学术背景和丰富的演唱经验，为师生们带来了一场关于古诗词艺术歌曲演唱的深度解析与实践指导。
讲座中，余惠承教授聚焦声乐学习的核心要点，系统阐述了呼吸、咬字与共鸣三大核心要素。她指出，呼吸是歌唱的根基，需通过长期练习形成肌肉记忆，避免仅用胸腔浅呼吸。咬字则需精准处理首字、尾字等关键部分，高位置发声以增强表达力。共鸣方面，强调充分利用共鸣腔，避免过度依赖声带发力，通过呼吸支撑让声音充盈且传得更远。
在歌唱本质与情感表达部分，余教授提出，歌唱是内心情绪的极致表达，演唱者需通过内心活动营造身临其境的氛围，找到歌曲中打动自己的词句，以夸张且真挚的状态传递情感。她还强调，拿到新歌后，需借鉴作文学习方法，划分段落、提炼核心词，明确情感重点，结合歌曲背景与内涵，融入真实情绪，避免机械演唱。
余教授与我院学生针对五首古诗词艺术歌曲：《静夜思》《粉末春秋》《长相思·其一》《琵琶行》和《汉宫春》，上了一堂生动的实践课。余教授分别从情感基调、技术要求、表演要点等方面进行了详细指导。她指出，《静夜思》需聚焦思乡的想象空间，技术上注重气息平稳控制；《粉末春秋》需传递戏班子的戏剧冲突，表演时需兼顾刚柔并济；《长相思·其一》要表达爱人分离的愁绪，技术上需保持气息充足且平稳；《琵琶行》篇幅较长，需注重整体完整性，突出情感递进；《汉宫春》则需传递辛弃疾的家国情怀。
此外，余惠承教授还分享了学习方法与重要提醒，强调每日坚持练习的重要性，提出技术是情感表达的基础，但最终服务于情感。她提醒听众避免过度用劲、呼吸浅促等常见问题，建议课后回看自身演唱录像，主动提升。
本次讲座为参与者厘清了古诗词艺术歌曲演唱的核心方法论，尤其在声乐技术与情感表达的结合上提供了重要启发。余惠承教授的深度剖析，不仅为演唱者明晰了艺术实践的路径，也为声乐教学与研究注入了新的思路。（撰稿人：林鑫妍）
